所以，元代虽然发明了元青花，但是真正把青花瓷发扬光大的，还是明代。

明代牡丹纹也更进一步被广泛使用，像是在瓷器上的装饰题材，比元代更加丰富。

可以说是植物、动物、景物、人物一应俱全。

永乐宣德年间花卉在瓷器装饰中，占有绝对优势。

花卉多以组合形式出现，牡丹除了与菊、茶石榴组合外，较为常见的是同菊、茶、莲的组合，显示鲜花四季不败。

景镇官窑中的牡丹纹，多工整细腻，清晰秀丽。

而民窑中的牡丹纹，则多形象简练，潇洒自如。

其中存世的代表作也有很多，比如明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶、明洪武青花怪石牡丹纹菱花式盘、明天顺青花牡丹纹盘等等。

在之后，就是号称盛世的清三代了。

进入清代，陶瓷发展的进入鼎盛时期。

这一时期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝在景镇所生产的瓷器，最具代表性。

其釉色花纹可谓是富丽堂皇，精美绝伦。

牡丹作为清代瓷绘中的主要花卉之一，历朝的画法都不一样。

其中康熙朝的双犄牡丹，最具特色。

双犄牡丹是花朵上半部分，突出的两个似动物头上的犄角的样子，也因而得名。

其次还有缠枝牡丹、折枝牡丹等。

在釉色上无论是青花和彩花，在器形上，无论是圆器和琢器，均大量出现。

康熙的珐琅彩器物上，多绘制含苞待放的牡丹，充满生机。

雍正牡丹，在一器上多通体绘画，花团锦簇，枝繁叶茂。

在珐琅彩器物上，常见雉鸡牡丹，并有牡丹与凤凰、牡丹狮子的组合图案。

乾隆时期的牡丹纹更是非常普遍，常见于粉彩、珐琅彩青花。

甚至霁蓝描金，单色釉等。

粉彩器上，牡丹很少单独为饰，多与菊花、桃花、荷花、梅花等组成四季花卉。

另外还有蝙蝠、灵芝、山石、飞蝶、螳螂等，共同组成生动活泼的画面。

这一时期的牡丹，多采取写实法，一般画面疏朗，充满盎然生机。

牡丹，从来都是表示富贵，或者干脆就是盛世！

所以，这种牡丹纹的瓷器，官方制作的很多。

既然是官方制作的官窑器，那就十分珍贵。

珍贵的东西，自然就有人保护、收藏。

所以，清代传世瓷器就有很多，有康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗、康熙红地开光珐琅彩牡丹纹杯、雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘、乾隆木纹釉粉彩牡丹纹书式墨床、嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶、道光青花凤穿牡丹纹罐等。

可以说，清代什么样的牡丹纹瓷器都有。

这一时期牡丹品种层出不穷，千变万化。

而作为装饰纹样，能适应各种工艺的需要，深深地影响着人们的精神生活和审美意识。